Интервью Дмитрий: Пока только еще пол-века прожито" [30.01.2010]

Из биографии: Детство Дмитрий Харатьян родился в 1961 году в Ташкентской области в семье инженеров. Его отец преподавал в техническом вузе, а мама работала инженером-строителем. Через три года после рождения сына семья Харатьянов переехала в Подмосковье. В школе Дмитрий не помышлял об актерской карьере. Как и мн... Читать полностью

Многие считают Харатьяна баловнем судьбы. Он в кино с 17 лет. Можно сказать, что уже первая роль в фильме Владимира Меньшова "Розыгрыш", сделала его знаменитым. Голубоглазый и романтический блондин с гитарой покорил сердца многих девчонок.

Время шло, а Харатьян все оставался таким же романтиком. Через несколько лет по экранам страны триумфально проскакали красавцы - гардемарины.

Потом были всякие роли - удачные и не очень. Были и жизненные трудности - Дмитрий боролся с последствиями звездной славы - алкоголизмом.

Но сейчас все это позади. Сейчас Харатьян - внимательный сын, заботливый муж, любящий отец.

У него есть близкие, родные , и любящие его люди - мама, жена, двое детей. У него есть режиссеры, которые хотят работать с ним. У него есть свои зрители, которых Дмитрий Харатьян радует своим творчеством.

Сегодня, в день своего юбилея, Дмитрий отвечает на несколько вопросов.

- Дмитрий, Вам 50 лет - это уже юбилей. А любой юбилей - это время подведения итогов.

- Я думаю, что 50 - это такой промежуточный юбилей, не вековой (смеется). Пока только еще пол-века прожито.

- И тем не менее.

- Семья, карьера, здоровье.

- Это Ваши главные достижения или основные жизненные ценности?

- И то, и другое. Я рад, что сейчас все это у меня есть.

- Некоторые режиссеры говорят о Вас, как о сильном драматическом артисте, даже с каким - то трагическим оттенком. Вы тоже себя считаете таковым?

- Пока не было возможности доказать свои трагические наклонности, но я профессиональный актер, и занимаюсь этим всю свою жизнь начиная с 17 лет. Вы сами понимаете, что это достаточно большой срок, для того, что бы чему - нибудь научиться, и конкретно преуспеть в этой профессии.

- В Вашем профессионализме никто не сомневается. Дмитрий, а Вы считаете себя полностью состоявшимся человеком в актерской профессии?

- В этой профессии достаточно сложно считать себя полностью состоявшимся. Артист - профессия очень нестабильная. Сегодня ты на вершине, а завтра - ты в забвении, и это касается любого актера - и малоизвестного и выдающегося. А финал почти у всех получается печальным, я имею в виду финал жизни. Начинается и заканчивается жизнь у всех одинаково, а то, что в промежутке, я называю это - жизненным маршрутом. И каждый человек этот маршрут проходит по-своему. Поэтому, в нашей профессии нельзя считать себя состоявшимся,хотя бы просто потому, что этому нет предела.

- Нет предела совершенству?

- Да, примерно так. Практически все можно сделать еще лучше, каждый день приносит новые ощущения и новые свершения, в том числе и профессиональные.

- Получается, что профессиональный рост зависит от "долгожительства" в профессии?

- Да, безусловно.

- Насколько Вы, как актер, зависимы от режиссера? Не секрет, что актерское дело - зависимое.

- Сейчас и режиссерское дело зависимо от продюсера, а продюсерское дело зависимо от публики, а публика зависима от чаяний и веяний, от тех настроений и взглядов, а иногда даже и модных тенденций, которые на тот момент доминируют в обществе. Так что, актерство, - это скорее не зависимая, а "ведомая" профессия. Но, в то же время именно режиссер корректирует и направляет процесс, и поэтому, в определенной степени зависит от актера. И здесь очень важно, какого класса или уровня актер работает с режиссером. Поэтому, слово "зависимость" наверное, не вполне удачное.

Мы часто прибегаем к этому термину, тем самым снимая с себя ответственность, - вот мол, мы зависимые от того, что нам режиссер сказал - то мы и делаем. На самом деле нельзя, только этим словом характеризовать взаимоотношения режиссера и актера. Они друг друга взаимодополняют. Возьмите например, Андрея Тарковского и Анатолия Солоницына. Они великолепно дополняли друг друга.

- Вы имеете в виду "Андрея Рублева"?

- И "Рублев", и "Сталкер", и другие фильмы. Да, поэтому трудно сказать, кто зависим, а кто независим, кто ведущий, а кто ведомый. В нашей профессии, - это скорее тандем. Это е не чисто исполнительская деятельность. Вот например, все музыканты играют по нотам, но ноты одни и те же, а музыка у всех получается разная. Исполнительское мастерство - это отдельная составляющая общего творческого процесса.

- Про музыкантов Вы замечательно сказали. Этим и определяется степень таланта человека. Когда я говорила с Эммануилом Виторганом, он честно сказал, что готов играть любые роли, даже второсортные - только для заработка. А Вы себе можете позволить отказываться от таких ролей?

- Дело в том, что у меня достаточно широкий спектр деятельности. Я еще работаю на ТВ, где веду программы, часто выступаю со своими концертами, где пою песни. У меня таких проектов достаточно. Вот поэтому, я имею возможность уходить от нежелаемых, или неинтересных ролей для меня ролей. Я занимаюсь другими видами деятельности, которые мне тоже приносят доход, и не малый.

В этом смысле, я скорее исключение, чем правило. Зато вся моя "побочная занятость" позволяет мне не поддаваться искушениям и не идти на компромиссы с самим собой. Наша работа - это все-таки ремесло.

- Разве не творчество?

- Конечно, это и творчество. Но одновременно, там есть процент (и не малый!) чистого ремесла. Когда-то Армен Борисович Джигарханян, которого упрекали в том, что он очень много снимается, сказал - "Вы знаете, что я в свой профессии часто сравниваю себя с сапожником, которому приносят чинить и модельную лайковую обувь, и приносят подшить старые валенки. И то, и другое, он делает профессионально". Поэтому тут не важен сам материал, а важно отношение к нему.

- Дмитрий, как Вы относитесь к столь популярной сейчас антрепризе? Юрий Соломин сказал мне, что ее успех зависит от узнаваемости лиц на афише. Вы согласны с этим?

- Юрий Мефодьевич Соломин занимается очень важным делом - он руководит практически единственным в России театром, с такими богатейшими артистическими традициями. У нас есть Малый в Москве, Александринка в Петербурге и драма им. Волкова в Ярославле. Вот эти три театра являются последними хранителями основ русской театральной школы, театральных традиций. И антреприза - это вполне в духе российских императорских театров. Было время, когда антрепренеры набирали труппу артистов и кочевали с ними по городам и весям. Естественно, что сейчас антреприза - это узнаваемые, медийные лица. Потому что, зрители идут, как говорят "на афишу", на имена. А вот содержание постановок не всегда достойно уровня восприятия зрителей. Иногда это подделки, иногда какие-то легковесные пьесы. А иногда, как например, "Ханума", - очень достойные серьезные масштабные проекты, с хорошей музыкой декорациями, а главное - с составом именитых артистов. Поэтому, я не вижу абсолютно ничего плохого в том, что это имена узнаваемы. Анреприза антрепризе - рознь, и критерий тут может быть только один - это талантливо это сделано, или бездарно.

- Дмитрий, чего Вы сами себе желаете в свой День рождения?

- Здоровья себе и своим близким и душевного благополучия. Новых интересных ролей, творческих встреч со зрителями, всего того что составляет, нелегкую, но такую замечательную и интересную актерскую профессию.

- Спасибо Дмитрий. От имени наших читателей я еще раз поздравляю Вас с Вашим юбилеем и желанию исполнения всех Ваших желаний!

- Спасибо, Наташа!